Cultur'event est un blog de veille événementiel ayant pour thème "La Culture et l'événementiel". Chaque semaine, vous retrouverez cinq articles de veille.
Du 19 septembre au 4 octobre prochaine, l’artiste plasticien Christo emballera l’arc de Triomphe à Paris. Une idée qui ne date pas d’hier !
Qui est réellement Christo ?
Derrière cette signature d’artiste, se cache en réalité deux artistes. En effet, c’est le couple Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude qui sont à l’origine de ces projets extraordinaires. Extraordinaires mais aussi inédits, les oeuvres du couple s’invitent de façon ephèmere dans l’espace public. En 2009, Jeanne-Claude décède, depuis seul Christo réalisé les oeuvres.
25 000m2 de tissu bleuté recyclable en polypropylène et 7 000 mètres de corde rouge, c’est ce qu’il faudra à Christo pour empaqueter l’arc de Triomphe de Paris en septembre prochain. L’artiste de 85 ans réalisera son oeuvre en parteneriat avec le Centre Pompidou et le Centre des monuments nationaux. L’oeuvre momentale sera visible pendant les journées du Patrimoine 2020 et la Nuit Blanche 2020 de Paris. Pendant la même période, une exposition sur le couple sera organisée. Cette exposition sera consacrée à la vie parisienne des artistes de 1958 à 1964 et notament au projet de recouvrement du Pont Neuf en 1985.
Ce projet ne date certainement pas d’hier. C’est depuis 1962 que Christo, accompagnée de sa femme travaille sur le sujet. Ils avaient initialement prévu d’empaqueter l’arc de Triomphe de Paris, ainsi que tous les arbres de l’avenue et du rond point des Champs Elysées.
Les créations du couple
Pont Neuf, Paris, 1985Reichstag, Berlin, 1995Surrounded Islands, Miami, 1983The London Mastaba, Londres, 2018
Une nouvelle exposition pour Yves Klein, et pas n’importe laquelle ! Du 28 février 2020 au 3 janvier 2021, l’Atelier des Lumière se met aux couleurs d’Yves Klein : « L’infini Bleu ». Une nouvelle exposition immersive pour l’Atelier des Lumières.
L’exposition « Yves Klein, l’infini bleu », s’invite à l’Atelier des Lumières le temps d’une année. Cette exposition conçue pour être immersive retrace la vie de l’artistique du créateur sous forme de biographie.
Plus de 90 oeuvres et 60 images d’archives seront projettées sur les immenses murs de l’Ateliers des Lumières au rythme des musiques classiques de Mozart et Vivaldi, des musiques electro de Thylacine et des musiques rock du groupe A Liver Mount Zion. Cette exposition permet aux amateurs d’Yves Kein comme aux visiteurs lambdas de déccouvrir une grande partie de l’univers monochrome de l’artistique, de son travail des matières et des couleurs.
« On ne représente pas l’infini, on le produit »
Yves Klein
L’exposition « Yves Klein, l’infini bleu », s’incrit également dans le thème annuel de l’Atelier des Lumière : Méditéranée. Par son bleu, son énergie, ses mouvements et ses origines, les oeuvres de l’artiste s’inscrivent parfaitement dans le thème.
Les autres expositions de l’Atelier des Lumières
Monet, Renoir … Chagall. Voyages en Méditerranée
En savoir plus sur l’Atelier des Lumières
L’Atelier des Lumières est le premier centre d’art numérique de Paris. Propriété de Culturespaces, l’Atelier des Lumière a été crée en 2018 sous la directive de Bruno Monnier.
Culturespaces est l’un des opérateur privé dans la gestion complètes des monuments historiques, musées et centre d’art. Crée en 1990 Culturespaces est le gestionnaire notamment des Arènes de Nîmes, de la Cité Automobile de Mulhouse et du Bunker des Lumières en Corée. En 2012, Culturespaces devient un pionnier dans la création de centres d’art numérique et dans la mise en place d’exposition expositions immersives. Dans cette dynamique, Culturespaces créé CULTURESPACES DIGITAL, qui devient « 1er opérateur culturel à disposer des équipes et d’un savoir-faire complet, combinant design et création de centres d’art numérique, maîtrise technologique pour la diffusion des expositions, production et catalogue d’expositions numériques immersives, présentation d’artistes classiques, modernes et contemporains. »
« Le mariage de l’art et du numérique est l’avenir de la diffusion auprès des générations futures, capables de s’adresser à un public plus jeune et plus large que celui des musées classique ». Bruno Monier.
L’Atelier des Lumières est ainsi inauguré en 2018 en plein du cœur du 11è arrondissement de Paris. Ce nouveau lieu culturel est implanté sur l’ancien site de la « Fonderie du chemin-vert », une fonderie d’acier ayant connu ses plus grandes jours en 1900. L’atelier des Lumières est devenu, en très peu de temps, l’un des sites culturels les plus visités de Paris avec près d’1 million de visiteurs comptabilisés en un an. Du jamais vu !
Le site accueille un public assez large en quête d’art sous une forme nouvelle. L’Atelier des Lumière révolutionne la visite classique dans un musée. Ici, on vient y (re)découvrir les œuvres des plus grands artistes grandeur nature, en musique et vivre un expérience unique. Cette visite immersive est, en partie, possibles grâce à la technologie AMIEX (Art and Music Immersive Experience) développée depuis 2012 par Culturespaces. 120 projecteurs dotés d’une technologie spécifique permettent aux œuvres projetées d’épouser toutes les formes des 1 600m2 du bâtiment, du sol, du plafond, et des murs pouvant aller jusqu’à 10m de hauteur.
Le festival Hors-Pistes s’est tenu pour sa 15e édition, au centre Pompidou, du 24 janvier au 9 février 2020. Depuis sa création, ce festival, pour le moins inédit, met en lumière des sujets sociétaux ayant des impacts plus ou moins importants dans l’art contemporain, le cinéma, la philosophie, la peinture, ….
Parce que les peuples sont à l’image
Parce que les images nous peuples
Au programme de cette édition, des exposition, les rencontres, des projections …. Cette année, le festival a comme thème et ligne directive : « Le peuple des images ». Cette dernière exposition se définie ainsi : « De Khartoum à Santiago, de Beyrouth à Hong-Kong, d’Alger aux Champs-Elysées : depuis un an et demi, des vagues humaines déferlent dans les rues et les places, comme sur les écrans de télévision ou de smartphones. De ces rassemblements, les images ne se contentent pas de porter le témoignage : parce que ces nouveaux peuples éphémères se filment et sont filmés, se fictionnent et sont fictionnés par d’autres, leurs images jouent comme autant de liens et de relais. »
Durant le festival, de nombreuses rencontres et rendez-vous sont organisés pour débattre autour de multiples sujet : en quoi la prise d’images a changé nos vies ? Nous sommes preneurs dimages lorsque nous ne sommes pas devant l’objectif. Nous capturons certains instants en étant nous même capturés. Les débats seront animés par des philosophes, cinéastes, scénaristes, écrivains et artistes de notre époque.
Le Festival Hors-Pistes nous propose des installations vidéo, des images d’amateurs, des feuilletons dialogués, des leçon d’images et des marathons de discussion pour cette 15e édition de Hors-Pistes.
A la fois mystèrieuse et magnifique, l’orchidée s’expose – comme chaque année – au Jardin des plantes. Mille et une orchidées a lieu du 5 février au 2 mars 2020 dans les grandes serres.
Exposition immanquable pour les amoureux des plantes et des fleurs, cette exposition est un réel feu d’artifice pour les yeux. Bien plus de 1 000 milles plants d’orchidées en fleurs et de couleurs rares réunis dans une serre pour le bonheur de tous.
L’exposition initialement créer pour faire découvrir aux parisiennes et aux parisiens des espèces rares et magnifiques d’orchidées dans les serres réaménagées et rénovées du Jardin des plantes. Ce sont 4 producteurs français d’orchidées présentent leur production durant l’exposition.
Comptant près de 90 000 sortes d’orchidées, la collection du Muséum se répartit en continents – Afrique, Asie, Amériques, Océanie et en Europe dont 160 espèces en France. Depuis quelques années, le Muséum dévoile ses joyaux d’ordinaire conservés dans les serres de l’Arboretum de Chèvreloup près de Versailles, une belle occasion de découvrir quelques-unes des raretés appartenant à cette collection historique.
Pour ceux qui voudraient repartir avec une orchidée, des producteurs etassociations présenteront des espèces rares et prodigueront de conseils de culture et d’entretien. La Société Française d’Orchidophilie et l’Association Française, Culture et Protection des Orchidées, seront également présentes dans la serre pour répondre à vos questions.
Et grande nouveauté pour l’année 2020 : un parcours d’orchidées ‘stars d’Instagram’ mettra en valeur des fleurs très graphiques, de formes variées et étonnantes !
Inteview de Marine, passionée d’orchidées
D’où vous vient la passion pour les plantes et pour les orchidées ?
J’ai eu ma première orchidée, une phalaenopsis, à mes 18 ans et depuis c’est ma fleur préféré et c’est devenu une passion ! Je fais partie de deux associations d’orchidées dans les Yvelines. Cela me permet de me former sur les différentes espèces qui existent. J’apprends à les cultiver dans des orchidariums ou dans des serres et à s’en occuper quotidiennement. Je rencontre d’autres passionnés, des formateurs et j’échange avec eux sur leurs collections.
Pourquoi avez-vous été à l’exposition « Mille et une orchidées » ?
C’est la 5ème année que j’y vais. J’aime y aller pour m’imprégner de l’atmosphère des orchidées exposées dans la serre tropicale. C’est toujours magnifique de voir toutes ces fleurs et se panache de couleurs en plein hiver.
Que vous a appris cette exposition ?
C’est surtout pour la photo que j’y vais, j’adore prendre en photo les fleurs en mode « macro ». La première fois que j’y suis allée, je me suis rendu compte qu’il existait énormément de variétés et de formes de fleurs différentes.
Que pensez-vous du lieu dans laquelle s’est déroulée l’exposition ?
C’est toujours un plaisir de découvrir les orchidées dans les Grandes Serres du Jardin des Plantes de Paris, bien que ce ne soit pas assez grand pour le nombre de visiteurs qui viennent découvrir l’exposition.
Recommandez-vous cette exposition ?
Oui je recommande cette exposition pour toutes les personnes qui ne connaissent pas les orchidées, qui veulent découvrir d’autres variétés et qui veulent les voir dans leur milieu naturel.
Collection personnelle de Marine. Diverses plantes et orchidées
L’Exposition « Marche et démarche » se tient au Musée des Arts Décoratifs depuis novembre et joue les prolongations puisqu’elle ne prendra fin que fin mars 2020. Cette exposition inédite met à l’horreur la chaussure, ou du moins tout ce qui y ressemble.
Fan inconditionnel de chaussures en tous genres et de toutes les époques, ce sont près de 500 paires de chaussures qui vous attendent dans les espaces du musée des Arts Décoratifs. Petites, hautes, grandes, basses, à talons, de nombreux modèles originaux de chaussures s’exposent le temps de quelques mois pour être vu par le plus grand nombre.
Du Moyen-Age à nos jours, du sabot à la basket, cette exposition retrace l’histoire de la chaussure. Du soulier de Marie-Antoinette aux dimension étranges, les équipes du musée se sont interrogées sur les différentes formes des chaussures et comment les femmes les portaient, de là est née l’exposition.
La chaussure comme élément sociétale : élément distinctive de classe sociale à une époque, la chaussure est très présente dans nos sociétsé. L’escarpin du Cendrillon, les chaussures aux accents fétichistes de Louboutin, les chaussures traditionnelles asiatiques, la basket comme marque de modernisme : sur les tapis rouges des défilés et sur les trottoirs des grandes villes, en passant par les sols terreux des campagnes, le sable chaud des littoraux et les rochers des montagnes, la chaussure est un élément fondamental.
Des chaussures mais pas que ! L’exposition « Marche et démarche » comprend également des peintures, des photographies, des films et des archives. Une exposition complète pour avoir une vue d’ensemble sur l’histoire, le rôle et la mode dans la chaussure. Le musée propose également une animation ludique : essayez de marcher avec 7 paires de chaussures atypiques.
Il accueille près de 600 000 visiteurs chaque année, le Salon International de l’Agriculture est de retour du 22 février au 1er mars 2020.
Le salon de l’agriculture, c’est avant tout une histoire. Tout commence en 1843, lorsque la France rivalise avec les progrès réalisé par les éleveurs anglais dans l’amélioration des races animales. La même année, se met en place une organisation sous la direction de l’Inspecteur Général des Ecoles vétérinaires et se créer le premier concours officiel d’animaux de boucherie. La compétition est renommée en 1844 le « Concours des Animaux Gras ». C’est en 1855 que le concours s’installe sur le Champs de Mars et prend le nom de « premier Concours Agricole Universel ». En 1870, le Concours Général Agricole (CGA) est créé. En 1909, dans un soucis de présenter au grand public une vision plus global de l’agriculture, l’événement prend la forme d’une « semaine de l’Agriculture de Paris ». Sous la même dynamique en 1964 le CGA se dote d’une grande vitrine : le Salon International de l’Agriculture.
A l’heure d’aujourd’hui, le secteur de l’agriculture représente près de 73 milliards d’euros, faisant de la France la 1er puissance agricole d’Europe devant l’Allemagne et l’Italie. En 2018, on dénombrait 437 000 exploitations pour 30 millions d’hectares de surface agricole soit 52% du territoire français. Enfin, le secteur de l’agriculture compte 824 000 agriculteurs et embauche près de 50 000 salariés par an
Le salon est héberge près de 1 000 exposants répartis en 4 grands domaines
Elevages et ses filières
Services et Métiers de l’Agriculture
Produits des régions de France, d’Outre-Mer et du Monde
Cultures et filières végétales, jardin et potager
Après Bella, Filouse, Cerise, Fine, Haute, et Imminence : en 2020, c’est Idéale la star du salon. Depuis 2011, le Centre national des expositions et des concours (CENECA) et le comité élevage mettent en valeur une race bovine. Ainsi, cela fait neuf ans que la vache est l’égérie du salon. Idéale est une Charolaise âgée de 6 ans. « Elle va vivre longtemps et aura beaucoup de veaux pleins de promesses pour l’agriculture française. » précise son propriétaire Jean-Michel Goujat.
Le Salon de l’Agriculture (SIA), ce sont aussi des concours. Le concours général agricole tiendra, cette année sa 150ème édition. Créé en 1870, ce concours récompense le meilleur de la génétique française et des produits du terroir. Le concours de jugement des animaux par les jeunes de Paris et le trophée National des lycées Agricole auront également lieu.
Lors du salon de l’agriculture, de nombreuses activités et animations sont proposées : ovimpiades, escape game agricole, ateliers, fabrication de savon, ateliers culinaires, dégustations, quiz et jeux concours, création de bougies en cire d’abeille, découverte des métiers qui touchent de près ou de loin l’agriculture, concerts, défilés, … et pleins d’autres activités pour ravir petits et grands.
Un des rendez-vous annuels des personnalités politiques du pays, le SIA accueille Présidents, ministres, femmes et hommes politiques qui viennent – chaque année – déambuler dans les allées du salon. C’est aussi l’occasion pour les éleveurs, producteurs, artisans et industriels d’avoir un contact direct avec le gouvernement et de leur faire part de la réalité de leur métier.
Le Salon International de l’Agriculture à fermé ses portes au public le samedi 29 mars, un jour avant sa fermeture officielle en raison de la pandémie du COVID-19.
Cette fermeture prématurée du salon a eu de nombreuses conséquences sur l’organisation du salon mais aussi auprès des exposants. La fermeture précoce du salon représente un manque à gagner pour les exposants, le dernier jour du salon étant l’un des plus fréquentés.
Du 20 décembre 2019 au 20 janvier 2020, l’artiste Laurent Pons expose ses oeuvres sur les murs de Bercy Village. Quand la fiction dépasse la réalité.
L’artiste Laurent Pons retouche près d’une trentaine de photos de Paris en y inscustant des éléments et des personnages de la saga Stars Wars. C’est si bien fait que c’est à s’y méprendre.
« J’ai par la suite mis en scène et photographié les maquettes au gré des situations, avec le plus beau terrain de jeu qui soit : Paris. Avec l’aide de Photoshop, j’ai ensuite créé des images originales sans chercher à respecter le contexte cinématographique des sujets mis en scène, au profit d’une esthétique, d’une atmosphère ».
Laurent Pons
Grâce à sa métrise graphique et son imagination, l’artiste créer de réels chefs d’oeuvre et invite l’univers de Stars Wars dans la capitale. Et pourquoi pas le faire avec d’autre films ?
Du 13 décembre 2019 au 8 janvier 2020, la nef du Grand Palais se transforme en Grand Palais des glaces. Pendant un peu moins d’un mois, parisiens et touristes ont l’occasion de venir patiner sur plus de 3 000m2 de glace faisant alors du Grand Palais la plus grande patinoire du monde. En 2018, 230 000 personnes avaient foulé la glace.
Des nocturnes sont régulièrement organisées de 20h à 2h. Une belle occasion pour venir patiner sur le rythme de DJ set et sous le feu de nombreux éclairages transformant le Grand Palais en véritable dance floor.
Après le gigantesque gorille de Richard Orlinski, cette année, c’est une immense boule à facette qui trône au milieu de la patinoire. Cette installation ne fait pas moins de 8 mètres de diamètre et compte près de 1 100 miroirs. Pièce maitresse de la patinoire, la boule à facettes reflette les nombreux éclairage présents dans la salle.
Autre nouveauté cette année, le village d’hiver Coca Cola. Véritable événement dans l’événement, Coca Cola s’installe dans le Grand Palais avec son village d’hiver. Dans une dizaine de chalets aux couleurs de Coca Cola et de Noël, plusieurs activités sont proposées : personnalisation d’une bouteille de verre de Coca Cola, stand dégustation, photo souvenir avec le Père Noël … De plus, Coca Cola reverse 1€ au Restau du Cœur pour chaque bouteille personnalisée.
Patiner, c’est mieux mais se restaurer c’est mieux ! Pour cette 5ème édition, le Café Jules et la pâtisserie Dalloyau vous proposent quelques mets sucrés et salés ainsi que de quoi se désaltérer.
Le Grand Palais des glaces compte de nombreux partenaires dont Coca Cola, BFM TV, BFM Paris, RMC, Groupe Ludéric, …
Les tarifs varient de 20€ à 29€ pour les adultes et de 12€ à 29€ pour les enfants de moins de 12 ans. L’accès au Grand Palais situé avenue Winston Churchill se fait notamment par la ligne 1 de métro : une des seules lignes non impactée par la grève de la RATP.
Le Grand Palais des glaces est, depuis plusieurs années organisé par le Groupe Ludéric – agence événementielle parisienne. BFM TV, BMF Paris, RMC et Coca Cola ont été partenaire de cet événement.
Marchés de Noël, manèges, illuminations, cadeaux, patinoires, spectacles, bals et magie… Les fêtes de fin d’année à Paris vous réservent de belles surprises.
Cette année encore, la ville Paris prévoit une riche programmation d’événements pour ces fêtes de fin d’année. Noël à Paris aura lieu du 13 décembre 2019 au 6 janvier 2020.
Noël à Paris, sera marqué par 4 quatre événements majeurs : Paris enchantée sur le parvis de l’Hotel de Ville, Bals de la Concorde, Bals de la Bastille et Le Réveillon du nouvel an sur les Champs-Elysées
Noël sur le parvis de l’Hotel de Ville
A partir du 13 décembre, l’univers magique de Noël s’installera sur le parvis de l’Hotel de Ville de Paris de quoi émerveiller petits et grands. Plusieurs animations sont prévues jusqu’au 1er janvier : initiation au curling, rencontre avec le Père Noël, manèges, projection de lumière sur la façade de l’Hotel de Ville… De nombreux chalets proposeront de la restauration : vin chaud, gauffres, bretzel, …. Des artisans du label « Frabriqué à Paris » vous feront découvrir leurs créations et objects. Cet événement s’incrit également pour une démarche repestueuse de l’environnement puisque « La Forêt Enchantée » installée sur le parvis est le fruit de sapins issus de plantations gérées durablement. De plus, la plupart d’entre eux sont mis en pot, pouvant être replantés ; les autres serviront de paillage pour les massifs de la ville.
Bals de Noël
Place de la Concorde
Place de la Bastille
Les 26, 27, 28 et 29 décembre prochains, venez célébrer les dernières nuits de 2019 sur la place de la Concorde et la place de la Bastille. A l’occasion de ces bals populaires, une piste de danse 500m2 sera installée à la Concorde, et une de 450m2 place de la Bastille. Chaque soir, à partir de 17h30, une programmation différente sur laquelle vous pourrez danser jusqu’à 00h00. Pour les plus gourmands, des food trucks seront aux abords des places.
Le nouvel an sur les Champs Elysées
Pour la 6e année consécutive, la Ville de Paris organise le nouvel an sur la plus belle avenue du monde. A cette occasion, le mardi 31 décembre, à partir de 23h20, aura lieu une projection d’images sur l’Arc de Triomphe. A 00h00, sera tiré le feu d’artifice pour marquer le passage à la nouvelle année. Cet événement est organisé avec le soutien de la maison Dior.
Noël à Paris, c’est bien plus !
Noël à Paris, c’est aussi des patinoires (Grand Palais, Galeries Lafayette, …), des marchés de Noël (Jardin des Tuileries, Les Halles, La Défense, …), les illuminations des Champs Elysées et bien d’autres activités !
Depuis sa création en 1974, la FIAC – Foire Internationale de l’Art Contemporain – pose ses valises à Paris. La foire se définie comme un lieu de découverte de créations artistiques françaises et internationales. La FIAC donne accès, à un large public, au meilleur de la création contemporaine. Elle est organisée par une vingtaine de personnes réparties en 7 services : relations presse, partenaires, digital, coordination générale, logistique, technique, etc. Jennifer Flay en est la directrice. La FIAC a signé un peu plus de 100 partenariats répartis en trois catégories : les partenaires principaux comme Guerlain et les Galeries Lafayette, les partenaires média comme France Télévision et le Quotidien de l’art, et les hôtels partenaires comme Le Lutetia et L’hôtel Napoléon.
« La FIAC a confirmé sa position d’événement culturel majeur, fédérateur de la vie culturelle française et fer de lance de son rayonnement à l’international »
Jenifer FLAY, directrice de la FIAC
La 46ème édition de la FIAC s’est tenue du 17 au 20 octobre 2019 et a accueillie 74 580 visiteurs – un nombre en légère hausse par rapport aux éditions précédentes (72 500 visiteurs en 2018). La FIAC s’organise en quatre unités : la FIAC Galeries : près de 200 galeries d’art moderne s’exposent à l’intérieur du Grand et Petit Palais ; la FIAC Projects : des sculptures et des installations d’arts sont installées aux abords du Grand et du Petit Palais ; la FIAC Programmes : une programmation inédite de performances artistiques, de conférences, et de projections de films est proposé durant toute la durée de la FIAC ; et la FIAC Hors les Murs : des œuvres d’art s’installent « out door » dans des lieux emblématiques de Paris : Jardin des Tuileries, Place de la Concorde, …
FIAC Hors les Murs
Cette année, la FIAC Hors les Murs s’est installée sur 5 sites emblématiques de Paris : le Jardin des Tuileries, la Place de la Concorde, la Place Vendôme, le Musée National Eugène Delacroix, et l’hôtel de Choudens.
Jardin des Tuileries
Depuis 2006, le site du Jardin des Tuileries accueille la FIAC Hors les Murs. Cette années, 25 œuvres y sont installées dans ce cadre patrimonial, emblème de la vie et de la promenade à la parisienne. Près de chaque installation, des élèves de l’Ecole du Louvre sont présents pour présenter l’œuvre, répondre aux question et aiguiller les visiteurs.
Le Pouce de César
Elf rien à foutre de Romuald Hazoumè
Place de la Concorde
Environnement de Transchromies circulaire de Carlos Cruz-Diez
Maison démontable 8X8 de Jean Prouvé
Place Vendôme
Depuis 2012, la Place Vendôme (1er arrondissement) donne carte blanche à un artiste. Cette année, il s’agit de Yayoi Kusama, artistite contemporaine japonaise avant-gardiste, peinture, scuptrice et écrivaine.
Life of the Pumpkin Recites, All about the biggest love for the people
Musée national Eugène Delacroix
Glenn Brown
Hôtel de Choudens
Station Totale de Galerie Clément Civindino en collaboration avec Serge Binotto et Arthur Benzaquen
La FIAC et les nouvelles technologies
Le site web de la FIAC propose chaque année une visite virtuelle des expositions : https://cutt.ly/2eBzSKU. Cette innovation permet de découvrir l’ensemble de la FIAC pour les personnes qui n’ont pas pu se déplacer sur les différents sites. Une nouvelle technologie au service de l’accessibilité à l’art et à la culture.
Le + de la FIAC :
La FIAC est un salon d’art organisé par de Reed Expositions (organisateur de foires et salons professionnels et grand public). La FIAC s’inscrit dans le cadre d’une démarche écologique puisqu’elle est un salon pilote pour réduire l’impact environnemental du domaine de l’évènementiel.
La FIAC, les années prochaines :
L’édition 2020 de la FIAC se déroulera au Grand Palais, tandis que les FIAC 2021 et 2022 auront lieu au Grand Palais Ephémère. En effet, le Grand Palais fermera ses portes pour la rénovation de sa verrière. Pour pallier cette fermeture, un Grand Palais éphémère sera construit sur la Champ de Mars près de la Tour Eiffel. Cette installation de 10 000m2 est conçue par l’agence d’architecture Wilmotte et réalisé par la société d’événementiel GLevent et accueillera de nombreuses manisfestations culturelles pendant près de 3ans. Le Grand Palais Ephémère restera instalé jusqu’à la fin des Jeux Olympiques de 2024.
Créée en 2002, sous l’impulsion de Bertrand Delanoë, Nuit Blanche est aujourd’hui l’événement le plus visité de Paris avec près d’2 millions de visiteurs en 2019. Cet événement nocturne a initialement été créé dans le but de rendre la culture et l’art contemporain accessibles au plus grand nombre de personnes. Nuit Blanche permet également de découvrir Paris sous un autre angle le temps d’un instant, dans une ambiance festive, artistique et bienveillante. La machine événementielle qu’est Nuit Blanche, est organisée par la Ville de Paris ainsi que la Métropole du Grand Paris. Nuit blanche ne compte pas moins de 50 partenaires comme Adidas, SNCF ou encore France Télévisions. L’organisation embauche 90 médiateurs culturels répartis autour de trois points d’informations.
« Nuit Blanche est un moment unique de la vie culturelle parisienne »
Anne Hidalgo, maire de Paris
Cette année, Nuit Blanche s’est tenue le 5 octobre et avait pour thème le « mouvement ». Un thème judicieusement bien choisi incarné dans une des plus grandes métropoles mondiales où se croisent et se décroisent voitures, transports en communs, piétons et autres nouveaux moyens de transports. Le temps d’une nuit plus de 200 expositions d’art sont à la portée de tous.
« Une Nuit mobile, dansante, circulaire, promeneuse, émouvante, emportée, sportive, festive, mobilisant les corps, les yeux et les esprits ! »
Didier Fusiller, directeur artistique et président de la grande Halle de la Villette
Nouveauté ! Cinq temps forts ont marqué Nuit Blanche en 2019 : la Parade ; les Artistes Promeneurs ; la Grande Traversée ; le Vélodrome ; les Stations.
La Parade. Entre Concorde et Bastille, 12 œuvres monumentales inédites ont défilé dans une atmosphère de fête. Sur char, tiré, roulant ou à pied, les œuvres d’art contemporain – toutes spectaculaires et différentes les unes des autres – ont descendu la rue de Rivoli entièrement piétonisée pour l’occasion. Lancée de barbe à papa, la danse des robots, un dragon volant, la Philharmonie de Paris, un char de tatoueur, et bien d’autres étaient de la partie.
La Parade fut clôturée par un spectacle pyrotechnique sur la place de la Bastille, rendant hommage aux fusillés de 1830 et de 1848. Ce final a été confié au Groupe F – également réalisateur de certains feux d’articles de la Tour Eiffel ainsi que les spectacles pyrotechniques des Grandes Eaux Nocturnes au Château de Versailles.
Le vélodrome. Chevauchez vos vélos, tous sur le périph’ ! Durant une partie de la nuit, le périphérique était fermé entre porte de Pantin et porte de la Villette. La route était réaménagée en vélodrome citoyens où, mis à part le fait que les gens pouvaient y faire du vélo, de nombreuses activités y était proposées : Silence Party, DJ set, piste de danse, food trucks, ….
Pendant que vélos et trottinettes circulaient sans encombre dans une ambiance festive sur le périph’ ; voitures et motos étaient bloquées dans d’interminables bouchons sur les routes parallèles à l’axe fermé. Était-ce vraiment une bonne idée ?
La Grande Traversée. Découvrir des monuments culturels en courant, c’est possible ! Basket de running aux pieds, tenue de sport et dossard sur le dos, de nombreux coureurs-visiteurs ont (re)découvert les moments mythiques de la culture à Paris. Nuit Blanche proposait deux parcours au cœurs de Paris.
Entre le 16e, le 7e et le 8e, le parcours Ouest passait par le Trocadéro, la Tour Eiffel, Concorde ou encore Invalides. Entre le 1er et le 4e, le parcours Est passait par le Louvre, Hôtel de ville ou encore la Conciergerie.
Les Artistes Promeneurs. Seul ou en groupe, ce sont huit artistes qui ont déambulé dans les rues de Paris et de sa Métropole. Parmi eux, on remarque Emilion Lopez-Menchero, le toréador et son vélo taureau ou encore Pilar Albarracin et sa horde de femme en costumes traditionnels de flamenco.
Les stations. Cette année, quatre stations ont été mis en place : Nord, Sud, Est et Ouest. Des lieux immobiles, dit Stations, étaient des regroupement d’installations d’art et d’animations. Parce que Nuit Blanche, ce n’est pas seulement Paris, c’est aussi sa banlieue. Une volonté d’étendre l’accès à l’art partout et pour tous.
Retour en images sur Nuit Blanche 2019
Nuit Blanche 2019 en chiffres
18ème édition depuis sa création
2 millions de visiteurs
50 partenariats
200 expositions d’art
90 médiateurs culturels
1.5 million d’euros de budget
Nuit Blanche d’avant et de maintenant
Très controversée à ces débuts, Nuit Blanche a essuyé des nombreuses critiques notamment pour des questions de sécurité – rappelons l’agression de Bertrand Delanoë en 2002. Aujourd’hui installée dans le paysage événementiel de la capitale, Nuit Blanche inspire de nombreux pays à travers le monde. Symbole de l’accès à la culture et de l’art contemporain, Nuit Blanche est reprise au Japon, en Australie, en Amérique, en Afrique mais aussi au Moyen-Orient et au Salvador.
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