Auteur : Emy Dremont

La célèbre comédie musicale des années 60 revient à Paris du 21 février au 7 mars 2020 au Théâtre de Marigny.

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Mise en scène et chorégraphier par Stephen Mear, la comédie musicale à succès Funny Girl est de retour sur les planches au Théâtre de Marigny. Créés sur scène en 1964 à Broadway puis puis repris à l’écran à Hollywood, Funny Girl est une comédie musicale emblématique.

La vie de Fanny Brice charme par sa voix, mais aussi par sa personnalité pleine de vie. Vedette très populaire des Ziegfeld Follies dans les années 1920, Fanny Brice a tous les talents : elle joue, elle danse, elle chante et fait beaucoup rire. Funny Girl raconte aussi la rencontre de Fanny avec Nick Arnstein dont elle va follement tombé amoureuse. Véritable succès à l’étranger, cette comédie musicale est devenue culte et a révélé de grandes stars telles que Barbra Streisand, qui a notamment reçu son premier Oscar en 1969 pour le rôle de Fanny Brice.

Avec déjà près de soixante représentations, la comédie musicale a été prolongé jusqu’en mars sur demande du public qui salue la performance de Christina Bianco, la nouvelle Fanny Brice. Dans cette nouvelle version de Funny Girl, on retrouve les classiques musicaux comme You Are Woman, I Am Man, Don’t Rain on My Parade, People, I’m the Greatest Star et Who Are You Now. Jusqu’au 7 mars 2010, Funny Girl se jouera à 20h du mardi au vendredi, à 15h ou 20h les samedis et 16h le dimanche. Le spectacle musical se joue en anglais, avec des surtitres en français.

En 1855 est inauguré sous la direction d’Offenbach, le magnifique Théâtre Marigny. Entouré des jardins de l’Avenue des Champs- Elysées, au cœur du Carré Marigny, cet édifice s’impose comme un des lieux incontournables de la vie culturelle parisienne. Après cinq ans de rénovation, le Théâtre Marigny réouvre ses portes en novembre 2018. Très largement reconfiguré avec la création de nouveaux espaces, dont un restaurant de 120 places.

Ce lieu a une grande capacité d’accueil : il se compose de la Grande Salle (954 places) et du studio Marigny (298 places). Il est possible d’y organiser des événements privés en contactant l’équipe du théâtre https://www.theatremarigny.fr/location-despaces/

Inauguré le 21 janvier 2020, venez découvrir le nouveau lieu dédié à la musique en plein cœur de Barbès.

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Imaginé par Saïd Assadi, le projet du 360 Paris Music Factory a débuté en 2011 : l’idée étant de créer un lieu qui regrouperait à la fois les chaînes de productions musicales, les artistes ainsi que les adeptes de musique.

Dans le cadre du festival « Au fil des voix », le 360 Paris Music Factory a lancé son premier concert le soir même de son inauguration le 21 janvier 2020, avec le groupe Caravane Namasté. Le 360 a également vocation à s’impliquer dans la transformation du quartier par des actions pédagogiques et culturelles, avec les associations, les écoles et les bibliothèques, dans un quartier où la culture n’est pas forcément accessible par tous : ce lieu consacré à la musique témoigne donc également de sa volonté de créer un lieu ouvert à son quartier d’implantation.

Ce bâtiment au allure d’appartement, parfaitement intégré au quartier, est monté sur 5 étages : il accueille 4 résidences d’artistes, dans lesquelles ils peuvent résider, un studio de répétition et d’enregistrement ainsi qu’un restaurant, censé favoriser les échanges entre les artistes, les professionnels et le public. On retrouve également une salle de concert (190 places assises et 300 places debout) en plein cœur du bâtiment ainsi qu’une terrasse avec vue sur le Sacré-cœur. Le 360 Paris Music Factory se dote d’un large pannel musical puisqu’il propose différents univers, du jazz au rock en passant par la world music, de quoi ravir un maximum de monde.

Le 360 s’apparente donc à un nouveau mode de diffusion de l’image et à un nouveau mode de partage de la musique. On retrouve en un même lieu les étapes de création, de production et de diffusion : un moyen de réduire les coûts et de bénéficier d’une réelle proximité entre artistes et passionnés.

Du 11 février au 7 juin 2020, le Jeu de Paume présente une exposition « remplie d’images ».

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Dans un monde où 3 milliards d’images sont partagées quotidiennement dans le monde via les réseaux sociaux, la question de notre rapport à l’image se pose. A travers l’exposition « Le supermarché des images », les œuvres exposées tentent de montrer l’existence de cette surproduction d’images et les enjeux économiques qui en découlent.

Les thématiques abordées par cette exposition sont multiples, de notre addiction aux images numériques à la fascination des gens pour les réseaux sociaux mais aussi à l’aspect économique qui se cache sous cette profusion d’images. Durant l’exposition, on retrouve différentes œuvres venant de plusieurs artistes comme l’œuvre d’Evan Roth, qui se présente sous la forme d’un mur entier d’images que l’artiste a entassé dans son téléphone (captures d’écrans, photos personnelles ou encore publicités). L’œuvre «Amazon» d’Andreas Gursky, est une photographie monumentale d’un entrepôt Amazon saturé de marchandises prêtes à être expédiées : l’aspect économique est ici mis en avant. La vidéo « Clickworkers » proposée par l’artiste Martin Le Chevallier, montre davantage les derrières du web en offrant les récits poignants de la « police du web ».

La manufacture JAEGER-LECOULTRE a choisi d’apporter son soutien à l’exposition « Le supermarché des images », également en partenariat avec Figaroscope, Les Inrockuptibles, Konbini, L’Obs et France Télévisions.

Inauguré sous les auspices de Napoléon III, le Jeu de Paume est aujourd’hui un centre d’art et un lieu de référence pour la diffusion de l’image. Une programmation variée d’expositions mais aussi de cycles de cinéma, de colloques, de séminaires, d’activités éducatives ou encore de publications fait se côtoyer artistes reconnus et talents à découvrir. Constitué de 9 salles sur 3 niveaux et d’une superficie de 2 754,50 m2, le Jeu de Paume met ses espaces à disposition dans le cadre de nombreux événements tels des conventions, des prestations commerciales ou encore de déjeuners presse.

http://www.jeudepaume.org/index.php?page=hub&hub=professionnel

Du 18 février 2020 au 3 janvier 2021, la Cité des sciences propose une nouvelle exposition dédiée aux enfants.

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L’exposition « Contraires » s’inscrit dans la ligne éditoriale Petits curieux/La science élémentaire qui regroupe une programmation d’expositions destinées aux enfants. Mise en scène par Nil Didier, « Contraires » est la nouvelle exposition pour les enfants âgés de 2 à 7 ans. Avec des décors colorés, farfelus et créatifs, les enfants y développent leur imagination et explorent cette exposition au air de terrain de jeu. De nombreux spécialistes culturels et scientifiques ont travaillé sur ce projet et notamment sur la scénographie qui participe grandement à la réussite de cette exposition.

L’exposition s’articule autour d’un village composé de 5 espaces qui rappellent le quotidien d’un enfant : il y a la maison décolorée, l’école étrange, le parc dans le ciel, la rue des mini-géants et le bazar organisé. Chaque espace amène les enfants à utiliser leur corps, leurs sens et stimule également leurs émotions ainsi que leur langage. Maquettes tactiles, objets en relief, panneaux explicatifs, tout a été pensé pour créer un univers qui donne envie d’expérimenter, d’observer, de découvrir. A partir de février 2021 une autre exposition dans le même cadre appelée « les fragiles » sera présentée pour faire suite et échos à « Contraires ».

La Cité des sciences et de l’industrie accueille chaque année de nombreux événements comme la Nuit Blanche ou le festival Drôle de drone. Le site a également ses propres restaurants gérés par le Groupe Bertrand. Enfin, il est possible d’organiser des événements BtoB.

Sur les planches du Théâtre Libre du 20 février au 8 mars 2020, Judith Henry et Julie Gayet interprète le rôle d’Annick Cojean, l’auteur du livre Je ne serais pas arrivée là, si… et des 25 femmes qui ont participé à l’ouvrage.

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Tiré du livre Je ne serais pas arrivée là, si…, publié le 21 février 2018, Judith Henry met en scène les témoignages de 25 femmes qui ont accepté de se livrer à Annick Cojean lors d’interviews. Avec pour premiers mots « je ne serais pas arrivée là, si… », ces femmes ont dû se questionner sur elles-mêmes, sur leur vie, leur passé, leurs rencontres, leurs rêves, leurs parents, leurs erreurs… Elles ont toutes accepté de jouer le jeu : parmi elles des personnalités connues comme Juliette Gréco, Christiane Taubira, Anne Hidalgo ou encore Nicole Kidman. « Elles se racontent avec une sincérité bouleversante. Quels ont été leurs principaux ressorts ? Qu’ont-elles appris de la vie? Et que peuvent-elles partager avec les jeunes filles qui les liront et qui, elles aussi, ont bien l’intention d’imposer leur voix dans un monde dont les règles sont forgées par les hommes ? Ce livre se voudrait inspirant pour toutes les femmes ».

Sous la direction de Judith Henry, deux comédiennes se saisissent de la parole de ces femmes, celle qui interroge et celle qui répond, et donnent vie à ces récits sous la forme d’une conversation. Je ne serais pas arrivée là, si… évoque la condition des femmes, les rapports hommes / femmes, et l’évolution des mœurs sur lesquels sont fondés notre société. Le but étant de s’interroger sur la place qu’occupe les femmes et l’image qu’elles doivent transmettre au sein d’un monde dirigé et pensé par des hommes.

Le Théâtre Libre est l’un des plus anciens lieux de divertissement de Paris. Créé sous le nom d’Eldorado en 1858, la salle devient rapidement le plus célèbre café-concert de la capitale jusqu’au début des années 1920. Puis, il devient un cinéma, suivi d’une salle de concert. En 2000, il est rebaptisé Le Comédia.En 2017, Jean-Marc Dumontet reprend cette salle mythique et lui donne une nouvelle énergie sous le nom de Théâtre Libre. Situé 4, Boulevard de Strasbourg – 75010 PARIS, cet espace accueille également des événements autres. Il est possible de privatiser le bar dans le cadre de cocktails ou de tout autre événement de relations publiques.

Du 21 février au 17 mai 2020, plongez dans un univers mêlant théâtre, imaginaire, formes et couleurs : l’univers d’Ulla Von Brandenbrug.

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Ulla von Brandenburg est une artiste allemande, née en 1974 à Karlsruhe. C’est une artiste reconnue dans le monde entier et ses œuvres mêlant scénographie, littérature, théâtre, architecture et spiritisme font partie de collections prestigieuses comme celle de la Tate Modern à Londres, du Mamco à Genève, du Centre Pompidou à Paris ou du Mudam à Luxembourg.

Pour cette nouvelle exposition au Palais de Tokyo, Ulla Von Brandenburg propose plusieurs œuvres qui amènent à se questionner et à percevoir le monde différemment. Pensée comme un récit, l’exposition invite le spectateur à pénétrer dans les œuvres (au sens propre), en franchissant des pans de tissus suspendus ou en entrant dans des rideaux percés au centre. De plus l’artiste a conçu cinq environnements représentés sous la forme de cabanes, construites à base de tissus (matériau qu’affectionne particulièrement Ulla Von Brandenburg), représentatives d’une fonction ou d’une temporalité : action, figure, rituel, nuit, habitat. L’exposition est agrémentée de danseurs qui, chaque samedi, construisent et déconstruisent ces espaces. Par des jeux de récurrences de gestes, de costumes et d’accessoires, ces performances hebdomadaires annoncent le film situé au cœur de l’exposition, tourné en pellicule couleur avec ce même groupe de comédiens / danseurs au Théâtre du Peuple de Bussang dans les Vosges. Enfin, la dernière partie de l’exposition est composée d’une installation labyrinthique dont les pans de tissus bleu délavés, eux aussi recyclés, accueillent cinq projections de films tournés sous l’eau dans lesquels des objets (un miroir, un escarpin, une robe…) apparaissent et disparaissent comme à la suite d’un naufrage.

Cette exposition s’annonce riche en couleurs et promet une certaine profondeur dans le message qu’a souhaité transmettre l’artiste. Si des thèmes comme la culture, la nature, le réel ou l’imaginaire sont évoqués, Ulla Von Brandenburg évoque aussi des thèmes de société qu’on décrypte tout au long de ce parcours immersif.

Réservation sur le site https://billetterie-palaisdetokyo.tickeasy.com/fr-FR/accueil

Du 12 février au 3 mars 2020, Télérama lance sa 4e édition du Festival Cinéma Enfants.

Depuis 2016, l’AFCAE (association française des cinémas d’art et d’esai) s’associe avec le magazine culturel Télérama dans la création d’un Festival de cinéma dédié aux enfants. Durant une quinzaine de jours, ce sont plus de 200 salles adhérentes à l’AFCAE partout en France qui diffuseront une sélection de 13 films et courts métrages et 3 films en avant-première, choisis par la rédaction cinéma de Télérama. Avec près de 75 000 spectateurs lors de l’édition 2019, le Festival Cinéma Télérama Enfants revient cette année avec un nouveau programme ainsi que de nouvelles animations proposées autour des films sélectionnés.

Le tarif est de 3,50€ par personne (petits et grands) sur présentation du Pass proposé par Télérama. Le programme des films est disponible sur le site https://www.telerama.fr/enfants/festival-cinema-telerama-enfants-2020-voici-le-programme,n6576453.php

Le Grand Palais ouvre ses portes du 25 mars au 8 juin 2020 et plonge les visiteurs en plein cœur de la cité antique : Pompéi.

Connue pour sa tragique fin, la ville de Pompéi est une mine archéologique qui regorge d’Histoire. Aujourd’hui parmi les sites les plus visités d’Italie, Pompéi est une ville non seulement appréciée par les touristes mais aussi par les passionnés d’Histoire et d’archéologie, qui sont au nombre de deux millions chaque année.

Pour faire connaître au plus grand nombre l’histoire de cette ville mythique, le Grand Palais de Paris propose une expérience immersive afin de plonger les visiteurs en plein cœur de Pompéi, du temps de sa splendeur jusqu’au moment de sa destruction. Pour permettre une totale immersion, l’exposition allie technologies et archéologie notamment grâce à des projections 360° degrés en haute définition, des créations sonores et des reconstitutions en 3D des rues et habitations. De quoi remonter le temps et offrir aux spectateurs une expérience inédite, qui leur permettra d’en apprendre davantage sur l’histoire de Pompéi.

Soutenue par Aurel BCG et la MAIF, cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et Gedeon Programmes, en collaboration avec le Parc archéologique de Pompéi.

Réservation sur le site du Grand Palais : https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/pompei

Pour la St-Valentin, le musée Rodin ouvre ses portes aux amoureux qui souhaitent plongés dans l’univers artistique et romantique du célèbre sculpteur Auguste Rodin.

Pour célébrer la St-Valentin, le musée Rodin propose une « Soirée Love » placée sous le signe de l’amour. Au programme, une balade au cœur du musée et de son jardin, accompagné d’une musique et de lumières tamisées ; de quoi plonger les spectateurs dans une ambiance romantique. De 19h à 22h30, les couples pourront admirer les célèbres sculptures de Rodin telles que le Baiser ou encore le Penseur ; l’occasion de pouvoir découvrir l’artiste et son talent pour sculpter les corps. Né à Paris le 12 novembre 1840, Auguste Rodin trouve l’inspiration à travers ses collaborations et ses nombreux voyages mais aussi à travers les femmes qui partagent sa vie.

Le musée propose également de la poésie et de la danse durant la balade et invite les couples à prolonger leur soirée par un dîner à l’intérieur même du musée. L’entrée se fait sur réservation à partir de 27€ pour les non-adhérents sur le site http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/soiree-love-2020

Le Salon du Mariage est de retour les 25 et 26 janvier 2020 à Paris.

Organisé dans les grandes villes de France telles que Lyon, Marseille ou encore Nantes, le Salon du Mariage revient cette année à Paris Portes de Versailles les 25 et 26 janvier 2020. Futurs mariés ou passionné par l’univers du mariage, le salon propose un large éventail des dernières tendances et permet de découvrir les offres de dizaines de prestataires. Traiteurs, décorateurs, photographes ou encore créateurs de robes de mariée, plus de 300 exposants seront présents : l’occasion de trouver les meilleures adresses ou tout simplement de trouver des idées inspirantes.

Avec un chiffre d’affaires de 5 milliards d’euros par an en France, on comptabilise 227 000 mariages célébrés en 2019. Le salon du mariage comptabilise quant à lui 40 000 visiteurs et ne cesse d’évoluer : au programme, dégustations culinaires, défilés présentés par les plus grandes marques de robes de mariée ou encore la possibilité d’essayer des robes et des bagues de mariés. Le Salon du Mariage repose sur une idée simple : « faire le plein de bonnes idées » (Marie Claire). Le salon du mariage est un lieu incontournable pour découvrir les savoir-faire des professionnels et permettre aux futurs mariés d’organiser au mieux leur mariage.

Le Paris Expo Porte de Versailles est lieu unique à 15min de la Tour Eiffel. Le site se compose de 216 000 m² d’espaces d’exposition répartis sur 7 pavillons. Des prestations traiteurs et plans d’accès aux hôtel sont également proposées sur le site https://www.viparis.com/fr/site/paris-expo-porte-de-versailles

Pour accéder au salon, il vous suffit de vous rendre sur le site officiel https://www.lesitedumariage.com/salon-mariage-paris/?source_prov=12&gclid=EAIaIQobChMI2vrnwMmN5wIVj0DTCh20UQdvEAAYASAAEgK2uvD_BwE et de télécharger votre invitation gratuite.

Du 4 au 8 décembre 2019, ne manquez pas le rendez-vous des passionnés de chevaux : le Salon du Cheval.

Organisé chaque année, le Salon du Cheval est devenu un événement incontournable pour les passionnés de chevaux. En effet, le salon réuni des cavaliers de tous niveaux, qu’ils soient amateur ou médaillé olympique, féru de western ou bien cavalier de loisir, le salon permet de découvrir l’univers équestre sous toutes ses facettes. De nombreuses institutions et organismes équestres seront présents tels que la FFE (fédération française d’équitation), l’ACA (association cheval arabe), Horse Wood ou encore Technibelt : ce sont près de 270 exposants et 2 500 chevaux qui seront présents durant ces 5 jours pour vous plongez dans l’univers du cheval.

Cette année l’équipe du salon a misé sur un programme très varié puisqu’on retrouve au programme des défilés et des présentations de chevaux, des démonstrations de la police montée, des représentations d’Attelage, de Horse-ball ou encore de Cross Shetland et bien d’autres surprises vous y attendent. De plus, le salon accueille les Longines Masters de Paris, l’un des événements équestres les plus prestigieux au monde puisqu’il regroupe les meilleurs cavaliers et chevaux de la planète pour quatre jours de compétitions et de spectacles. Pour les plus petits, on retrouve aussi des baptêmes western et des balades à dos de poney.

Le parc des expositions de Paris Nord Villepinte est le plus vaste site d’expositions français, il se compose de 247 000 m² d’espaces intérieurs, de 110 000 m² d’espaces outdoor  et de 9 halls plein-pied de 5 900 m² à 50 040 m². Ce lieu accueille de nombreux événements, notamment des salons comme le Mondial du bâtiment, des congrès comme l’EURONEURO ou encore des spectacles comme Pixel. Le site propose également des prestations traiteurs et se situe non loin de plusieurs hôtels référencés sur le site http://www.viparis.bnetwork.com/Default.aspx

Concernant les tarifs, le ticket plein tarif est de 19€ pour les adultes et de 10€ pour les enfants entre 6 et 12 ans. Pour les licenciés à la FFE le ticket est de 16€. Le salon se tiendra Parc des Expos de Paris Nord Villepinte du 4 au 8 décembre 2019, pour plus d’informations rendez-vous sur le site https://www.salon-cheval.com/Le-salon/Decouvrez-le-salon

De septembre à décembre, venez découvrir la Grande Surface, un lieu atypique et éphémère en plein cœur de Paris.

Ancien supermarché de plus de 1500 m2, la Grande Surface est un lieu réaménagé dans le but d’accueillir des artistes ; aussi bien des chanteurs, DJ, collectif de musique, peintres ou encore photographes. Cet endroit dédié à l’art a été conçu par les membres du collectif 9ème Concept : leur but, faire de la Grande Surface un lieu ouvert à tous.

Pouvant accueillir jusqu’à 1000 personnes et bâti sur trois niveaux, l’endroit a été pensé pour que l’on puisse se restaurer, boire un verre entre amis, danser, chanter ou encore jouer en équipe. L’endroit dispose d’une piste de roller, de 4 bars, de grandes tablées, d’espaces plus « chill » et de plusieurs pistes de danse. Sont organisés des tournois de patins à roulette, des battles de danse, des karaokés, des blind tests et même des bingos musicaux. Ce lieu atypique est donc fait pour les petits et les grands et pour tous les goûts.

Chaque soirée tourne autour d’un thème que ce soit Chill Africa, Vinyle Village, Bovary Cub, Baile de Favela ou encore Yellow Hip hop, les artistes présents sont en adéquation avec l’ambiance souhaitée et imaginée par les membres de 9ème Concept. Le soirées du jeudi sont notamment réservées aux expériences inédites comme des escapes game et les mercredis soirs en piste de roller party.

Située 24 Boulevard des Italiens – 75009 Paris, la Grande Surface est ouverte du mercredi au samedi de 18h à 2h. L’entrée est gratuite et les programmations de soirées sont mises à jour chaque semaine sur leur page Facebook https://cutt.ly/7eBhYME

Du 18 novembre 2019 au 19 janvier 2020, le jardin des plantes se transforme en un océan d’illuminations.

Pour cette nouvelle édition du Festival des lanternes, le Jardin des plantes revient pour la seconde fois avec le thème de l’océan. Ours polaires, pingouins, tortues, poissons ou encore baleines, près de 50 structures lumineuses nous sont présentées. Cette année, le parcours nous plonge dans quatre univers marins : Promenade sur le littoral tropical, Plongée en mers chaudes, Mystérieux Abysses et Remontée en eaux froides.

Avec près de 370 000 visiteurs pour sa première édition, le Festival des lanternes est devenu une sortie incontournable pour les petits et les grands. Ils voyagent dans un monde marin, découvrent de nouvelles espèces et sont sensibilisés à celles en voie de disparition. Soutenu par le groupe Kering, le festival fait écho à l’exposition Océan, une plongée insolite, actuellement présentée à la Grande Galerie de l’évolution. Plus d’une centaine de structures lumineuses sont disposées le long d’un chemin, permettant ainsi au grand public de se balader et d’être en total immersion dans cet univers marin.

L’exposition est gratuite pour les moins de 3ans et accessible de 18h à 22h45 tous les soirs du 18 novembre 2019 au 19 janvier 2020. La billetterie est uniquement en ligne et l’entrée sur réservation. Pour plus d’informations pratiques, rendez-vous sur le site du jardin des plantes www.jardindesplantes.net Accès, Place Valhubert, 75005 Paris.